Mixed Moss 雑多な苔 ― 柴野均のブログ日記:映画

カテゴリ：映画

• 「テルマエ・ロマエ」
  [ 2012-05-06 17:02 ]
• 「1900年」
  [ 2012-04-21 21:17 ]
• 「アーティスト」
  [ 2012-04-15 16:53 ]
• 「戦火の馬」
  [ 2012-03-16 21:55 ]
• 「戦火のナージャ」
  [ 2012-01-01 22:14 ]
• 「トゥルー・グリット」
  [ 2011-06-22 21:06 ]
• 「高校デビュー」
  [ 2011-05-18 20:38 ]
• 「ガリバー旅行記」
  [ 2011-05-03 17:21 ]
• 「英国王のスピーチ」
  [ 2011-04-14 21:04 ]
• 「ヒアアフター」
  [ 2011-02-27 19:47 ]

「テルマエ・ロマエ」

映画「テルマエ・ロマエ」（武内英樹監督）を観てきた。連休最後の日だが、200人ほどを収容できる松本のシネコンはほぼ満員。少なくとも松本ではかなりヒットしているようだ。

で、映画は笑えた。特に前半はヤマザキマリのマンガのギャグをほぼそのまま実写化していて、その部分はほんとうにばかばかしくて笑える。主役のルシウスを演じる阿部寛の大仰な演技はマンガの表情と重なり、オカシイ。

ただ、後半になって（マンガにない）上戸彩の役が前面に出てくるようになると、もういけない。テンポが悪くなり、ギャグが決まらない。もっとオリジナルの設定を大事にしたほうがおもしろかったのではないか。漫画を読まないで観た人でも後半がたるんでいることはわかるだろう。

原作のマンガを愉しんだ人にはオススメするが、なにごともマジメに考える人は向かない映画である。

「1900年」

ベルナルド・ベルトルッチ監督の映画「1900年」のDVDが6月にようやく発売される。なにしろこの映画はわたしが留学中に見たのだから、もう40年近く昔の作品である。なぜこんなに遅れたのだろうか。とにかく、アマゾンで予約だけは入れておいた。

全部で5時間半もある長い映画なので、イタリアで公開されたときは一部と二部に分かれて別々に上映されていた。たしかわたしは前編はシエーナで、後編はローマで見たように記憶している。

1900年に生まれた二人の男の半生がイタリアの現代史のなかで描かれている映画なのだが、まあ何というかきわめて図式的な構成で、左翼の教科書のような内容なのである。だが、しかし、これが面白くて、美しい映画になっているのは、撮影のヴィットリオ・ストラーロと監督の力がある。そしてエンニオ・モリコーネの音楽がまた美しい。

そして、俳優たちがほんとうに絵のように美しい。主役の二人を演じるジェラール・ドパルデューとロバート・デ・ニーロも若くてはつらつとしていたし、この写真のドミニク・サンダがまた実に魅力的だった。

わたしの手もとにはずっとレンタルビデオからダビングしたビデオ版しかなかったのだが、これで懸案の映画のDVDが手に入った。

「アーティスト」

松本のシネコンまで出かけて「アーティスト」（ミシェル・アザナヴィシウス監督）を見てきた。アカデミー賞の作品・監督・主演男優賞をとったということで期待していったのだが、わたしにはかな～り退屈な映画だった。

無声映画からトーキーに切り替わった1920年代のハリウッドを舞台にしたフランス映画で、それを無声映画で描くというのはたしかに変わっている。ただ、まあそのたったひとつのアイデアだけで、映画としての中味は薄いと思う。

同じ時期を扱ったハリウッド映画には「雨に唄えば」（スタンリー・ドーネン監督）という大傑作ミュージカルがある。あれと比べるのが気の毒なぐらい魅力に欠ける。そういえば、主演男優賞をとったジャン・デュジャルダンのにやけけた顔とがっちりした体型はジーン・ケリーを思わせる。けっこうそのあたりを意識しているのではないか。

古いハリウッド映画へのオマージュを感じ取ることはできるのだが、それが映画としての魅力につながっていない、と思った。無声映画はおろかミュージカル映画もあまり見ていない若い人にはこれがおもしろく感じられるのだろうか。わたしのような古手の映画ファンには物足りない映画であった。

「戦火の馬」

村のシネコンで映画「戦火の馬」（スティーヴン・スピルバーグ監督）を見た。観客数はわたしを入れて5人。まあ、田舎のシネコンだし、地味な映画だからこんなものであろう。

映画そのものはお伽話の雰囲気が強い。よく言えば「メルヘン」、悪く言えば「動く紙芝居」。だいたいスピルバーグの作る映画には映像の奥行きが乏しくて、こういう時代物の映画は向かないようだ。

しかし、いかにも作り物であっても、美しい映像が続くのでうっとり感動する場面もある。リアルな戦争場面がどこかメルヘンチックになってしまうのである。同じように第一次世界大戦を舞台にした「素晴らしき戦争」（リチャード・アッテンボロー監督）が絵空事で戦争を描きながら、リアルな悲惨さを浮かび上がらせているのとは好対照である。

でも、一見の価値はある。悪い映画ではない。

「戦火のナージャ」

レンタルDVDで「戦火のナージャ」（ニキータ・ミハルコフ監督）を見る。2時間半もある長い映画だが、見応えがあった。これは同じ監督の「太陽に灼かれて」のいわば続編にあたる作品なので、時間軸があちこちに飛ぶこともあって、前作を見ておかないとわけが分からないだろう。「太陽に灼かれて」はそれ自体で完結している作品だと思ったが、こういう形で続編を作るのもありかもしれない。

監督であるミハルコフ自身が主演も兼ねるのは前作と同じである。そして監督の娘が娘役をやっている。こういうケースは最近の映画では珍しい。それから、ミハルコフ作品にはよく起用されるオレグ・メンシニコフが前作同様重要な役を演じている。この俳優たちがとてもいい。そして、風景というか、ロシアの風土がこの映画でもすばらしく美しく描かれている。

独ソ戦が描かれた映画が日本で公開されることはあまりない。その意味でも貴重な映画だろう。

「トゥルー・グリット」

久しぶりに映画館で映画を見てきた。ものは「トゥルー・グリット」（ジョエル＆イーサン・コーエン監督）である。ジョン・ウェイン主演の「勇気ある追跡」（ヘンリー・ハサウェイ監督）のリメイクである。

オリジナルがのんびりした西部劇で、そののんびりぶりがコーエン兄弟のペースに合致していたようで、なかなかいい映画だった。細部の描き方がオリジナルよりもきっちりしているので、映画の密度が高い。

ジェフ・ブリッジスの老保安官もよかったし、少女役のヘイリー・スタインフェルドもよかった。マット・デイモンの役はかつてはグレン・キャンベルが演じたが、これはもとのほうがいいように思う。

中学生ぐらいまではあれほど作られていた西部劇が、最近はほとんどなくなってしまった。アメリカの時代劇だからなくなることはないだろうが、インディアンだとか黒人だとかのマイノリティの問題が絡むから、難しいのだと思う。

でも、久しぶりの西部劇はけっこう楽しめた。

「高校デビュー」

映画「高校デビュー」（英勉監督）を見た。「チープ」のひと言で片づけることができる映画だが、マンガの実写映画としてはけっこうよくできているのではないか。何よりも、主役のふたりが原作のイメージをきっちりと画面上で描き出している点を評価したい。大柄でたくましいヒロインと、なよっとテンションの低いヒーローという組み合わせが思いのほか効果を上げている。したがって、あちこちで（少なくとも原作を読んでいる観客なら）笑える。脚本もストーリーを上手にまとめている。

ただ、映画になってつけ加わった設定とか、脇役のキャスティングなどには大いに異論がある。予算とか時間とかの枠のなかで作られていて、せいぜい高校生ぐらいを対象にしている作品であるためか、「どうせ子どもに見せるんだからこんなもんでいいや」といった、観客をリスペクトしていない姿勢があちこちに感じられる。そのあたりがとてもつらい。

原作マンガのファンだけを対象に撮られた映画なのだろう。

「ガリバー旅行記」

連休中の村のシネコンで「ガリバー旅行記」（ロブ・レターマン監督）を見てきた。さすがに子ども連れが多くて客席は三分の一ぐらい埋まっていた。そういえば、クルマで道を走っていても湘南とか練馬とか県外ナンバーを数多く見かけた。すこしは行楽をしようという気持が戻ってきているのだろうか。

ジャック・ブラック主演の「ガリバー」ということで見るまえからどんな映画であるかはだいたい予想がついたが、ほぼその想像の範囲内でおさまってしまっている。

ただ、映画としておもしろいか、と尋ねられたら、素直に「イエス」とは答えにくい。子ども向けの映画と簡単に言い切るのは難しいかもしれない。それはジャック・ブラックという俳優のキャラクタが家族向けではない、なにがしかの毒を含んでいるからだ。

どうせならもっとハチャメチャな映画にしてもらうか、あるいはスウィフトの原作にもっと忠実に撮ったほうがおもしろくなったかもしれない。こぢんまりした映画である。

というわけで、今回のジャック・ブラックはちょっとばかり外れということでした。

「英国王のスピーチ」

震災以来初めて映画館で映画を見た。ものは「英国王のスピーチ」（トム・フーパー監督）。地味だがよくできた映画である。

1930年代のイギリスが舞台で、ジョージ5世の次男ヨーク公アルバート（愛称バーティ）が主人公。吃音症を抱える彼がさまざまないきさつの結果国王ジョージ6世となり、第二次大戦前の緊迫した時代情勢のなかで王としての役割を果たさねばならなくなる。その際に吃音をどうやって克服するか。ストーリーはこれだけである。

こういう映画だから、脚本と俳優の演技力がものを言う。ジョージ6世役のコリン・ファース、言語療法士役のジェフリー・ラッシュ、王妃エリザベス役のヘレナ・ボナム=カーターの三者は素晴らしい。達者な俳優たちのおかげで2時間近い映画だが退屈するところはなかった。

この映画を見ながら思ったのは、君主に対する距離感が日本とヨーロッパでは大きく違っていることだ。日本映画で天皇が登場しても、血肉を持った人間として描かれることはほとんどない。また、君主が抱えたハンディキャップをテーマにすることなど、日本では考えられないだろう。イギリスの王室が、良くも悪くも、歴史のなかで国民生活にコミットしてきたという事実があるからこういう映画を撮ることができるのだろう。

ヨーロッパの歴史に関心がある人だけでなく、君主という存在に関心を持つ人なら興味深い映画だと思う。

「ヒアアフター」

映画「ヒアアフター」（クリント・イーストウッド監督）を村のシネコンで見てきた。観客数は10人ちょっとで、平均年齢は45歳ぐらいか。まあ、地味な映画だから若い人は見たがらないかもしれない。

イーストウッドには珍しく、死後の世界との交流という一種オカルト的なテーマの映画である。エンドクレジットを見ていたらスピルバーグの名前が製作総指揮で入っていた。しかし、イーストウッドとスピルバーグでは水と油みたいな感じがする。

映画そのものは、う～ん、ちょっとこれはかなり苦しい作品だと思う。何よりもすっきりと結論が出せるようなテーマではないので、どれだけストーリー展開に説得力があるかが問題となる。そういう視点で見ると、やっぱり脚本が弱い。三つの違う話が最後に交差するわけだが、そのあたりも工夫がもっと必要だと思う。そしてラストがあっけなさすぎると同時に、腑に落ちない。イーストウッドもこういう映画を撮るんだ、と思った次第である。

しかし、個々のシーンはとても緻密に撮られていて、イーストウッド自身が担当している音楽も素晴らしい効果を上げている。映画作りの技術が作品の質とシンクロしていないように感じた。